Sin que haya habido sorpresas de última hora la producción surcoreana Train to Busan ha resultado ganadora de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. El público amante del cine de los géneros de serie B que acude religiosamente todos los años al Teatro Principal a disfrutar del mejor cine de la temporada así lo ha decidido. A Contracorriente ya ha comprado los derechos de la película para distribuirla en los cines comerciales de todo el país y ha anunciado que el estreno será en enero del próximo año. Estoy seguro de que será todo un éxito de taquilla, ya que, el público premia las cintas que le gustaría ver en el cine, no como los snobs del mundo del cine que premian películas de festival que no tienen ningún recorrido comercial. De este modo tendremos la oportunidad de comparar los datos obtenidos en taquilla de Train to Busan con otras cintas ganadoras, como es el caso de I am not Madame Bovary de Xiaogang Feng, ganadora de la Concha de Oro, y Park de Sofia Exarchou, ganadora de Nuevos Directores.

Este año el nivel de las películas a concurso ha sido encomiable, y aunque The Autopsy of Jane Doe y Crudo han conseguido excelentes puntuaciones era realmente difícil que lograran desbancar a Train to Busan del primer puesto. La verdad es que en esta edición ha habido diferentes y arriesgadas propuestas que no conseguido la aceptación del público, pero sobre todo ha habido magníficas películas que plantean problemas reales de una manera muy acertada y atractiva. Básicamente se pueden distinguir en dos grupos los tipos de películas que se han estrenado en la Sección Oficial.

Train to Busan encabeza el tipo de cine que más gusta a los espectadores de la Semana, puesto que, se trata de una producción que respeta las convenciones del género de los zombies o infectados, en este caso. También hay trabajos que juegan con esas convenciones, las subvierten en algunos momentos, pero lo cierto es que al final hay que darle a la gente lo que quiere, ya que, es el público quien paga la entrada. La materia prima de este tipo de productos no es la realidad, ni los problemas humanos, es el propio cine, ya que, se nutren de otros textos cinematográficos que todos los amantes del género conocen (o deberían conocer). No hay duda de que aunque sea una cinta de zombies nos habla de la realidad humana, pero lo relevante es que el público disfrute del espectáculo. No son películas que tengan como objetivo generar debate y reflexión entre la gente.

Por otro lado, tenemos otro tipo de películas que utilizan el género de fantasía o de terror para ahondar en los miedos de los seres humanos, y por tanto, este tipo de cine se nutre sobre todo de la realidad. En este caso lo importante es la historia misma, y la historia se sirve de las convenciones del género para atrapar al espectador y así obtener su atención e interés. De este modo logran que el público reflexione sobre el tema que se le plantea. A mí personalmente, me atraen más las películas de este segundo grupo, por ese motivo analizaré las cintas que priman la reflexión antes que el espectáculo. Por eso no voy a hablar de cintas como Sadako vs Kayako de Koji Shiraishi o The House de Reinert Kiil, puesto que, son cintas convencionales de espíritus malignos y casas encantadas que van dirigidas sobre todo a los adolescentes o a los más acérrimos amantes del género. Está claro que ambas cumplen con su cometido, pero en mi opinión, no aportan nada nuevo, ni siquiera te hacen vibrar. Por ende, no son destacables.

Train to Busan es la última película del director Yeon Sang-ho, autor de cintas de animación para adultos como The King of Pigs o The Fake, ambas estrenadas en el FANT de Bilbao. Train to Busan es una magnífica película de acción, atrapa al espectador desde el principio y aunque no cuente nada nuevo hace vibrar al personal. El protagonista se parece mucho al padre de De tal padre, tal hijo de Hirokazu Kore-eda, ya que, trabaja tanto que no tiene tiempo para su hija. Para muestra un botón: la hija ha preparado una canción para él en la escuela, pero él no ha asistido al evento. Porque además de no dedicarle tiempo a su hija, le promete cosas que no está dispuesto a cumplir. La niña decepcionada por su comportamiento quiere ir a Busan donde vive su madre y de este modo dará comienzo a la trepidante odisea que servirá al protagonista para entender lo que es lo verdaderamente importante en la vida. Reconozco que yo tenía mis dudas respecto a la película, ya que, no soy fan de los zombies ni de los infectados, pero me pareció una obra la mar de entretenida y vibrante. Por consiguiente, se trata de una buena película de acción que atrapa a los espectadores del buen cine en general. Hay películas que no logran consenso entre el público, algunos las aman y otros las aborrecen, pero este en concreto tiene la capacidad de atraer a diferentes públicos y eso es una gran baza a su favor. Por esa razón pienso que va a conseguir excelentes resultados en taquilla.

ALGUNAS PROPUESTAS DE TERROR PATRIO INTERESANTES

La última entrega de Mad Max de George Miller cuestionó la dicotomía de héroe masculino y la mujer objeto de deseo sexual o víctima que suele imperar en los géneros dirigidos al público masculino. La polémica fue tal que hubo espectadores hombres que animaron a otros a boicotear la película cuando se estrenó en los cines. Pet de Carles Torrens y El ataúd de cristal del bilbaíno Haritz Zubillaga son dos ejemplos de que los personajes femeninos pueden ser igual de complejos que el de sus compañeros masculinos. La complejidad psicológica no es exclusivo de los hombres, por ese motivo es de agradecer que algunos directores se atrevan a romper con los roles y actitudes establecidos por el sistema de género.

Pet es una magnífica cinta de terror psicológico que nos habla sin miramientos de las relaciones de poder entre los géneros. El protagonista es un inadaptado social que tiene serios problemas a la hora de establecer relaciones de confianza con las personas que le rodean. Por eso mismo trabaja en una perrera, pero sabemos que es difícil afrontar la soledad, así que, se fija un objetivo. En el bus en el que viaja todos los días acaba de ver a una chica que iba a su mismo instituto y empieza a investigar sobre su vida a través de las redes sociales. Después de investigar minuciosamente sobre sus gustos y aficiones aparece en el restaurante donde ella trabaja de camarera y como no está acostumbrado a relacionarse con otros seres humanos solamente consigue incomodar a la chica que pretende deslumbrar. Al igual que el protagonista de El coleccionista de William Wyler está empeñado en hacer que la chica se enamore de él, pero lo va a tener francamente difícil, porque el amor acontece, no se puede pretender enamorar a una persona a base de voluntad. Uno tiene que ser uno mismo, ni más ni menos. Pero como no tiene ni una pizca de amor propio, decide raptarla y la mete en una jaula como si fuera un animal. Hasta aquí parece que todo va según lo previsto, es decir, la historia de amor que se nos cuenta es enfermiza, pero es verosímil, puesto que, el amor tiene mucho de trágico. Estamos ante una cinta que nos muestra un chico atormentado que toma como víctima a una chica bonita e indefensa. Pero aunque la chica esté encerrada en la jaula, y las relaciones de poder estén tan desequilibradas, la chica consigue hacer frente a su captor. Tendrán que verla para saber cómo logra hacerle frente estando privada de su libertad a merced de un perturbado.

El ataúd de cristal es la opera prima del director bilbaíno Haritz Zubillaga. Aunque la historia sea sencilla, el planteamiento es realmente interesante y logra atrapar al espectador. Se trata de una cinta de terror psicológico que tiene como protagonista a una actriz de éxito que está atrapada en su limusina. La historia versa sobre la venganza y el autor de la cinta quiere reivindicar la honestidad castigando el comportamiento de las personas que no les importa dañar a otra gente con tal de conseguir lo que quieren. La protagonista está a punto de recibir un importante premio por su carrera, pero en su gran noche va a tener que hacer frente a las consecuencias de sus malas acciones. Lo que está claro es que no va a poder olvidar jamás esa noche. En este caso la víctima está atrapada dentro de su limusina, y como es lógico el captor posee el control total de la situación, así que, si ella no le obedece en todo momento tendrá que asumir las consecuencias de sus actos. Al igual que en Pet la protagonista de este inquietante relato hará frente a su agresor con valentía y astucia aunque se encuentre en una situación de clara desventaja respecto a él.

Por consiguiente, tanto Pet como El ataúd de cristal nos muestran claramente que las relaciones de poder entre hombres y mujeres son más complejas que las que estamos habituados a ver en películas de acción, de fantasía o de terror. Para terminar comentaré brevemente otra opera prima que se ha podido ver en el festival: La noche del virgen, del bilbaíno Roberto San Sebastián. Es una película inquietante que genera desconcierto, pero también contiene bastantes escenas gore que transmiten mucho asco. El protagonista es un joven que no tiene confianza en sí mismo y por tanto, es incapaz de convencer a ninguna mujer para que se acueste con él. Es Nochevieja y Nico no quiere pasar ni un minuto más sin probar los placeres de la carne, pero desde el principio vemos claramente que no es capaz de conseguir seducir a ninguna mujer. No está listo para el objetivo que se ha propuesto, ya que, hay objetivos en la vida que no se pueden conseguir de una manera racional, como enamorar a alguien o como acostarse con alguien, son subproductos, puesto que, sin autoestima es difícil conseguir esos objetivos. Uno tiene que tener confianza en sí mismo y cuando eso se da todo lo demás surge de naturalmente. Sin embargo, es difícil tener paciencia en esos momentos en el que uno se siente desesperado y por tanto, se suelen tomar decisiones erróneas. Es la única manera de aprender.

La noche promete. Después de recibir calabazas de varias mujeres, Nico ha conseguido que una mujer se fije en él y ella lo invita a su casa. Pero desde que el chico entra en casa se puede comprobar que la chica es especial. Y por eso ha elegido a Nico porque él también es muy especial. Es otro inadaptado social que no sabe cómo relacionarse adecuadamente con las mujeres. La lección que quiere transmitir la película es que cuando uno quiere tomar atajos en la vida las cosas suelen salir mal. Para poder avanzar en el camino no vale dar saltos, uno tiene que ir dando pasos poquito a poquito. Las cosas buenas de la vida llevan su tiempo, por tanto, hay que ser paciente y aprender de los errores humildemente.

BEÑAT EIZAGIRRE INDO.-